Check it!


“Первого человека” рассматриваются: Дэмиен Chazelle Нил Армстронг био-пик-это случайное правых объект фетиша |

“First Man,” Reviewed: Damien Chazelle’s Neil Armstrong Bio-Pic Is an Accidental Right-Wing Fetish Object |

Когда “первый человек” Дэмиен Chazelle драма О Нил Армстронг полет на Луну, была впервые представлена на кинофестивале в Венеции, в августе, он мутил абсурдная полемика между правыми хвастунами, которые не видели фильма, но тем не менее проклятые исходя из отзывов говорилось, что фильм не запечатлели исторический момент, когда Армстронг посадили американский флаг на лунной поверхности. Это правда, что флаг-посадка не драматизировал, но хвастался, не нужно беспокоиться: “первый человек” достоин непреходящей как правых объект фетиша. Это фильм обманутые сектантской стремление к более ранней эпохе американской жизни, никто не консервативной политики, а, скорее, узким и регрессивные эмоциональной точки зрения, которая формирует и искажает суть фильма.

Общее понятие “первый человек” – предложить корректирующие миф о пассивном астронавт, идея о том, что американских исследователей космоса были лишь пристегнут, прислали, цены-опнутый, и принес домой. Подчеркивает Chazelle, от начала до конца, физическое наказание необыкновенные, казалось бы, уникальные возможности полета в космос, а Армстронг это терпеть. Фильм начинается с Нилом (мы будем называть героя по имени, чтобы отличить его от исторического Армстронг) летит в сильно напряженных условиях: его дыхание было затрудненным, его корабль сильно качает, и, вдруг, вместо посадки, как и планировалось, он встает—“отскок от атмосферы,” полет контроллер говорит ему. Нил служит в качестве пилота гражданской теста для НАСА, и он летит в самолете на беспрецедентно большой высоте; когда он наконец вновь обретает контроль над ним, он чуть не врезавшись.

Это первый эпизод опасности-смертельной это только один из многих, что Нил сталкивается в ходе фильма. Через собственную смелость, крутость характера, и физическое спокойствие, он выкарабкается. Но его крутость в полете соответствует определенная прохлада на Землю, и ключ резком контрасте фильма представлена Нил как определенные проблемы в сфере отношений. Он женат, он и его жена, Джанет (Клэр Фой), трое детей. Когда его молодая дочь, Карен, умирает от рака, в возрасте двух лет, его сердце разбито, но имеет проблемы с проявлением его. Он плачет только в частной жизни; он никогда не говорит о своем горе. Он превращает холодное плечо Джанет, когда она нуждается во внимании, а не от недостатка любви, а от отвращения к выражению.

Казалось бы, эгоистичной эмоциональной Нила удалить представлен в фильме как символ и неотделима от его собственного подхода стоиков к опасности, его в собственный прохладный самообладания душераздирающих ситуаций, которые бы flummox и вымотать более выразительным и менее контролируемых людей. Восхищается Chazelle, прежде всего, Нила способность к страданию, которое добавляет персонажа в соответствии с другими героями—в Chazelle кровотечение барабанщика “одержимость,” борется джазмен и мучительный актриса в “Ла Ла Лэнд”. Его герои и героини страдают, так что другие могут радовать. На протяжении “первого человека” берет Chazelle боли, чтобы показать, что, несмотря на нежелание Нила, чтобы отобразить его горя другим, он глубоко оплакивал свою дочь и, что, несмотря на его стоическое подшипник, его горе не вмешивается в его работу. (Он даже не видел, чтобы вдохновить его, чтобы подтолкнуть себя к новым вершинам выносливость в решающий момент в своем обучении.) Хотя отсутствие Нейла предполагает выражение недостаток характера, это, по мнению это Chazelle, добродетельный.

Пока Дженет явно от боли. Она жалуется подруге, что ее жизнь с Нилом, не то, что она надеялась, что это будет, говоря: “я вышла замуж за Нила, потому что я хотел нормальной жизни”—то есть, она не одна. Хотя Нил и Джанет есть свои моменты счастья, его погруженность в свою работу, требования его работы, и его дальний поведение указывает на серьезные разногласия в браке. Это еще один из прочных темы—Chazelle человек, чья страстная преданность своей работе делает женщина, которая не разделяет его страсть недовольны и обрекает отношения. Это история его первого полнометражного фильма малобюджетного мюзикла “Гай и Мэдлин на скамейке в парке,” и “кнута” и “Ла Ла Лэнд”.

Дело, к которому Нил посвящена, полет на Луну, беззастенчиво изображается как Отечественной. Нет флага-посадки, но высаживать флаг видно четко, два раза, фильм не скупится на отличительные американизм действия на экране (в том числе, в сцене Армстронг восходящей от Земли к капсуле Аполлона 11 в лифте, точки зрения выстрел, который показывает, величаво, слова “Соединенные Штаты” роспись, вертикально, на боку очень высокий ракеты). Раньше, когда очередная космическая миссия будет успешно завершена, один в астронавт сильфон центре управления полетами, “позвони Советов—скажи им, чтобы шли на хуй.” После успешного Аполлон-11 посадка на Луну, французская женщина дает интервью и говорит: “Я всегда доверяю американским. Я знал, что они не проваливаются”. Там война в основе “первого человека” или, вернее, несколько, и Chazelle не просто предположить, что они существуют исторически; он принимает чью-то сторону в их, и он делает так как том, что он глушит как с тем, что он изображает.

Есть, например, война коммерческого китча против высокой культуры и молодежной культуры. В доме Армстронга находится в царстве китча: когда Нил играет дома с Джанет, думая о Луне, он ставит на запись “лунная музыка”—легкая музыка со струнными, фортепиано, терменвокс, и хором. (Это реальная вещь—это называется “Лунная рапсодия” и является частью альбома 1947 году лес Бакстер.) Нил так привязан к музыке, что он приносит кассету в пространстве и воспроизводит его в капсулу во время полета. Мало в фильме говорит о том, что мир поп претерпели изменения или в том, что культура и нравы менялись с ним. Есть одна короткая сцена вечеринки, на которой что-то вроде рок-музыка играет, но нет смысла в каком ракурсе Нила может быть о твист, Битлз, или что-то еще происходит в бурные шестидесятые.

Ничего в фильме говорит о том, что Нил даже не знают о том, что происходит в мире вокруг него. Большая часть действия в фильме происходит в Штатах Джим Кроу, где были общественные объекты отделены, но там никакого намека на это в фильме нет ни намека на то, где Нил стоит на насущные вопросы времени. Он имеет черный коллег, коллег-женщин нет, а женщины-космонавта Валентины Терешковой, полетели космической миссии за СССР в 1963 году. О чем он думал? Есть новости о семье Армстронг ТВ о войне но Вьетнаме, в значительной степени, это Джанет, кто дома, пока он включен. Нил находится в в космосе время—как будто то были Chazelle предполагая, что пока такие люди, как Джанет обе удерживать внутренний фронт и беспокоиться о политике, Нил слишком занят, чтобы возиться со всем этим. (То же верно и в одно краткое появление антивоенных протестующих, который происходит как Нил оплакивает гибель своего коллеги—как бы противопоставляя тех, кто смерти риск с теми, кто не.)

Сцена, которую воплощает на экране шестидесятников, на мой взгляд, среди самых презренных сцены в последних фильмах. Это происходит в середине действия, когда Конгресс начинает сомневаться в стоимости космической программы. Нил отправляется представлять НАСА на встрече в Белом доме, где сенаторы беспокоиться о “налогоплательщиков”, и хотя там его вызвали к телефону и сообщили о гибели трех астронавтов в Аполлон. Суть ясна: что космонавты рискуют жизнью, в то время как конгресс считая фасоли и играть в политику.

Но Chazelle принимает эту концепцию еще дальше несколько минут позже в фильме, когда, мучаясь от невыразимой скорби по поводу гибели своего коллеги, Нил уезжает, чтобы побыть наедине. “Полстраны” может противопоставить Луне к миссии, но здесь предлагает Chazelle своеобразный, тенденциозные, и самообнаружения кинематографические интерпретации этой фразы в виде монтажа. Это показывает, Курт Воннегут, появившись в черно-белом телевидении клип, заявив, что правительство будет делать все лучше потратить деньги на такие вещи, как, что делает Нью-Йорк “обитаемой”. Есть архивные клип скандировали протестующие, которые, на видном месте, табличка с надписью “¡Аюда Эль Пуэбло!” и кадры, постановочные за фильм, Леон мосты, выполняющих Гил Скотт-Херон песни 1970 “Уайти на Луне”.

С этой последовательностью, Chazelle открыто издевается над людьми, которые думали, что на Луне были потрачены деньги по глупости—этих надоедливых интеллигенции, негров и латиноамериканцев, которые идут по телевизору или на улицу с требованием “дай”, а любит Нила и его исключительно белый, коллеги-мужчины безропотно положил свою жизнь на линии, чтобы выполнить исторический момент в интересах “человечества”. В его явное содержание, коварные и упущение, “первый человек” присоединяется к политической предпосылки ублюдочное, что Америка привыкла быть больше—и что освобождая и уравнивая активность шестидесятых игнорируется, уволен, и даже подорвала величия.

Более того, кроме протестующих, “первый человек” белее, чем Фред и Джинджер набор бальный зал. Нет никаких “скрытых фигур” здесь; Нил, инженер, делает его собственные фантазии расчетов, большое спасибо. Подавляющее команда усилий, чтобы сделать высадку на Луну возможно уменьшается на фоне массовки. Фильм сосредоточен на космонавтов, которые взаимодействуют с кучки администраторов и ученых; есть жены и дети; и, в противном случае, есть миньоны, которые в линии коридор, радуясь тому, что Нил и его коллеги проходят мимо по пути к капсуле. Миссия Луна была так же зависит от СМИ, как это было науки. Знаковые моменты высадки на Луну являются большой телевизор, и потребовалось значительное мысли и Труда со стороны НАСА, чтобы выяснить, как захватить их. (Флаг-посадки, например, был предметом обсуждения до начала миссии, и, когда это произошло управления полетами обсуждали это в реальном времени, как сказочные фотосессии.) Но не Chazelle интересует процесс, или в том, как факты превращаются в легенды. Вместо этого, он фильтрует легенду, чтобы сделать его еще более монументально, однозначно, нечеловечески героический.

В его ранние фильмы тоже Chazelle имел тяжелый случай кинематографический суррогат культа предков. Ли направлены на Бадди Рича в “хлыстовая травма” или в классическом джазовом пантеоне (и вдохновляющие тетя) в “Ла-Ла-земля”, его благоговение перед прошлым героев может сравниться только, что Стивен Спилберг—кто, в частности, является исполнительным продюсером “первого человека”. Сравнить направлении Chazelle на Клинта Иствуда в “Салли”, который видит посредством публичного имиджа героического героя и его чувства ответственности перед своей трагической сознания. Глядя на Нил, Chazelle не смеет дать ему сознание вообще. Вместо этого, он сделал исторический фильм, в которых исторический элемент так грубо искажены как отделить героя от человечества. Мир, в котором Нил функций Луны в его изоляции. Немногочисленные узкие и черты, которые он приписан сделать из него картонку, живой плакат человек ушедшей американский героизм. Работа с правых идей не должен быть плохой фильм, но “первый человек” отрывается как пропаганда по ошибке, художественного забвения, а не художественному оформлению.

Sourse: newyorker.com

Post Author: Woodire

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *